Nota: 9.7
Falar
da maestria de Federico Fellini e toda sua importância ao mundo cinematográfico
é chover no molhado, cantar balelas ao vento. E quando todos achavam que não
mais teria condições de criar obras tão perfeitas e influentes quanto La
Dolce Vitta (1960) ou 8½ (1963), o diretor criou um mundo
próprio, derivado de suas experiências da juventude, para falar sobre a vida de
uma forma mais doce, inocente e maravilhosa possível. Amarcord (“eu me lembro”) viaja por quatro estações e expõe o
comportamento sócio-político de uma cidade italiana da década de 30, com
tradicionalismos caminhando ao lado do crescente movimento fascista que já
começava a ditar os rumos da sociedade.
Sob
a visão de Titta, talvez o derradeiro alterego de Fellini, as histórias se
passam de forma episódica, onde há uma preocupação em explanar até os mais
simples acontecimentos. A cada uma das estações do ano que pontuam a obra, o
ritmo da trilha do sempre competente Nino Rota e uma fotografia diferenciada de
Otello Martelli caracteriza um momento em especial. Desde as mazelas da vida
familiar (primavera), passando pelos devaneios juvenis latentes com a iniciação
sexual (verão), chegando ao limiar da morte (inverno), tudo de forma alegórica
e sensível.
Mesmo
usando de humor na para coordenar as descrições autobiográficas do filme, se
percebe uma crescente crítica de repúdio ao domínio fascista, com uma cabeça
enorme de Mussolinni que celebra um casamento fictício de um jovem, e soldados
do regime que obrigam ao pai de Titta a beber óleo de motor. Sem se esquecer de
que se tratava de um ponto de vista juvenil, Fellini limitou a compreensão dos
fatos.
Pode-se
perceber que todos seus personagens são de certa forma, semelhantes a algum
outros de obras anteriores. O mosaico da constituição fílmica permite que o
próprio diretor narre a história de dentro de sua criação, às vezes como o
perspicaz historiador, como um mentiroso vendedor de doces ou como um velho
morador da cidade.
Se
analisarmos tudo como o cinema contanto uma história, Amarcord será sem dúvidas o menor dos filmes de Federico Fellini,
mas sua genialidade fez com que fosse a história se contando através do cinema,
o manipulando ao invés de ser manipulado. Uma montagem simplória, às vezes
boba, outras vulgar, mas indiscutivelmente extraordinária. O que tiver a mais a
falar é chover no molhado e cantar balelas ao vento.
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