30 Grandes Atores do Cinema

Bonitos, charmosos, carismáticos e muito, muito talentosos. Os atributos pessoais que cada um carrega ao longo de suas trajetórias, objetiva todo tipo de preferência junto ao grande público. E assim conquistaram o mundo com uma presença marcante e personagens que se tornaram inesquecíveis para o público e crítica. 

Agora nós do Cinepós, vamos listar 30 grandes atores do Cinema em todos os tempos: 

Christian Charles Philip Bale é um dos melhores atores da última geração. Sempre envolvido em projetos de filmes populares, Bale chamou a atenção após sua atuação no filme Império do Sol, de Steven Spielberg, quando tinha apenas 13 anos. Depois veio o marcante Psicopata Americano. 

Bale é famoso pelas transformações físicas que dedica por personagens. Mas ele só se tornou internacionalmente famoso por viver Bruce Wayne / Batman na Trilogia dirigida por Christopher Nolan. E com David O.Russel que o ator alcançou a consagração. Pelo filme O Vencedor, ganhou seu primeiro Oscar. 

Jeffrey Leon Bridges é um ator que nunca deixou de ser competente em seus trabalhos. No entanto, também nunca esteve sob os holofotes. Discreto, fez filmes que caminharam de acordo com seu talento. Protagonizou A Última Sessão de Cinema, a ficção clássica Tron - Uma Odisséia eletrônica, o dramático O Pescador de Ilusões, até chegar no popular O Grande Lebowsk. 

Mas foi em 2009 que seu trabalho começou a ser reconhecido. Ele venceu o Oscar de Melhor Ator em 2010 por Coração louco e poderia ter repetido o feito um ano depois, pelo remake de Bravura Indômita. 

Edward Harrison Norton faz de sua essência um tanto quanto excêntrica para encarnar personagens que marcam muitas tramas. Foi assim que o Ator conseguiu 3 merecidas indicações ao Oscar. Em A duas faces de um crime, ele encarna num jovem com problemas mentais. E numa das melhores de todos os tempos, Norton interpreta um jovem Nazista que muda seus conceitos na prisão em A outra história americana. 

E pra fechar um desfile de personagens desafiantes, recentemente fez parte de Birdman, vencedor do Oscar. Norton deu vida a um ator sarcástico em decadência. 

Paul Leonard Newman sempre foi muito mais que um belo par de olhos azuis e um charme irresistível. Em toda sua trajetória cinematográfica, o eterno galã somou nada mais, nada menos que 9 indicações ao Oscar, vencendo apenas uma vez por A cor do dinheiro. 

Dos palcos da Broadway, ele brilhou no Cinema com seu jeito de bom moço, diferente dos bad boys da época. Foi neste embalo, que estrelou seus filmes mais populares. Gata em teto de zinco quente e Butch Cassidy, sucesso de público e crítica. 

Sidney Poitier é um dos nomes mais conhecidos do mundo cinematográfico, afinal, quebrou barreiras ao longo da história. Em 1963 tornou-se o primeiro ator negro da história a receber o prêmio Oscar de melhor ator em Uma Voz nas Sombras. E em 2002 se tornou o primeiro artista negro a receber um Oscar honorário pelo conjunto da obra.

Mas isso não veio apenas pela questão étnica. O ator sempre demonstrou muita classe e habilidade na arte de atuar, o que podemos ver nos sucessos Ao Mestre com carinho e Adivinhe quem vem para jantar? 

Sir Philip Anthony Hopkins vai muito além da condecoração. Famoso por sua preparação para os papéis. Além disso, Hopkins é um mímico de talento, alterando seu sotaque galês em qualquer sotaque que o personagem necessite. Por isso é considerado como um dos maiores atores em atividade a frente de muitos filmes populares como O Homem Elefante, Lendas da Paixão, Amistad e Nixon. 

Mas sem dúvida alguma seu maior sucesso veio com o personagem Hannibal Lecter de O Silêncio dos inocentes, pelo qual venceu com absoluta justiça o Oscar de Melhor Ator. Embora as sequências desse mega sucesso sejam fracas, a presença de Hopkins já vale o ingresso. 

Joaquin Rafael Phoenix é um tipo de ator que marca presença. Não só pelos filmes de grande aceitação crítica, mas pela personalidade excêntrica. É claro que esta característica serviu para complementar sua carreira que começou no início dos anos 2000 com Gladiador, filme pelo qual foi indicado ao Oscar. 

De lá pra cá, Phoenix tem se destacado em papéis interessantes em filmes como A Vila, Sinais, O Mestre, Ela e Vício inerente. Mas foi como o cantor Johnny Cash em Johnny & June que o ator ganhou definitivamente o respeito da crítica ao ser elogiado pelo próprio cantor. 

John Charles Carter é um ator de rosto marcante notabilizado por papéis heroicos em superproduções da época de ouro de Hollywood. Viveu Móises em Os Dez Mandamentos, Judah Ben-Hur de Ben-Hur, que lhe rendeu o Oscar, e o lendário cavaleiro espanhol El Cid no filme em A Última Esperança da Terra. 

A virada dos anos 60 para os 70, Heston, já então um quase um cinquentão e com a imagem muito estigmatizada, teria mais um sucesso pelo caminho: Planeta dos Macacos, que colocaria o ator entre os mais populares da história. 

Thomas Cruise Mapother IV começou sua carreira como galã de filmes para adolescentes. Em 1986, passa a categoria de astro do cinema com a atuação no filme Top Gun. Neste momento, o cinema mostrava um Tom de muita garra, disposto a oferecer mais e mais e, sem dúvida, demonstrou em filmes como Questão de Honra, A Firma e Entrevista com o Vampiro. 

De talento reconhecido, recebeu três indicações ao Oscar por Nascido em 4 de Julho, sua melhor atuação, Jerry Maguire e Magnólia. Atualmente, é astro de filmes de ação, alguns com boas bilheterias e críticas irregulares, mas sendo um astro já popularizado, o ônus é quase imperceptível. 

Denzel Hayes Washington teve sua primeira grande oportunidade cinematográfica através de Richard Attenborough que o convidou para desempenhar o papel do ativista sul-africano Steve Biko em Um Grito de Liberdade. Dois anos depois conquistou o Óscar de Melhor Ator Coadjuvante em Tempo de Glória. Voltaria a repetir a nomeação por Malcolm X. 

Ganhou popularidade junto ao público e crítica em filmes de ação e suspense como O Colecionador de Ossos e dramas como Hurricane - O Furacão. Até chegar ao Oscar na impecável interpretação de um policial corrupto em Dia de treinamento. Ele dedicou ao ator Sidney Poitier, homenageado pelo conjunto de sua carreira nessa mesma noite única, que entrou para a história do cinema e da Academia como a noite em que dois atores negros venceram o Oscar. 

Alfredo James Pacino muitas vezes interpretou personagens do outro lado da lei como um policial, um detetive ou um advogado. O grande avanço e desafio de sua carreira veio no papel de Michael Corleone em O poderoso Chefão, com uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

O ator ainda seria indicado pela sequência O poderoso Chefão Parte II, Dick Tracy, Sucesso a qualquer preço, Serpico, Um dia de cão e Justiça para todos, mas a Estatueta só veio na pele de um deficiente visual no sensível Perfume de Mulher. Embora um de seus personagens mais populares fosse Tony Montana, o excêntrico traficante de Scarface. 

Humphrey DeForest Bogart talvez seja o ator que mais represente o significado glamouroso e apaixonante do Cinema. Não pelo histórico de filmes, uma vez que costumava interpretar tipos como gangsters, policiais e bandidos. Mas quando estourou para o mundo cinematográfico, fez muitos se apaixonarem pelo cínico Rick Blaine de Casablanca e depois por um dos irmãos Larrabee de Sabrina. 

Bogart sempre teve a felicidade de contracenar com grandes Divas. Ingrid Bergman e Audrey Hepburn foram duas delas. Mas foi com Katherine Hepburn que conquistou o Oscar no filme Uma aventura na África, num duelo de interpretações memoráveis com a parceira. 

Heathcliff Andrew Ledger ficou conhecido mundialmente pela perfeita atuação como Coringa no sucesso Batman - O Cavaleiro das Trevas. Por esse papel, o ator venceu o Oscar de melhor coadjuvante. Uma premiação que entrou para a história de maneira triste, afinal, o ator não pôde receber a Estatueta. Ledger havia falecido pouco tempo depois de viver o Coringa. 

Mas o talento do ator vai além de um único personagem. Ele era considerado um dos mais promissores de sua geração diante de papéis versáteis em filmes como 10 coisas que eu odeio em você, A última ceia, O Segredo de Brokeback Mountain e Casanova. 

Eugene Curran Kelly talvez tenha sido o astro que despertou elementos essenciais para os apaixonados por Cinema. Para as moças, foi um daqueles tipos "partidão", um "homão" lindo e encantador. Para os homens, um exemplo de artista talentoso e contagiante em alegria e diversão. Além de ator, ele foi dançarino, cantor, produtor e coreógrafo. 

Ao lado de Fred Astaire, Kelly foi um dos expoentes enquanto os Musicais eram o estilo preferido de Hollywood. Deste tempo emergiram trabalhos brilhantes como Cantando na Chuva e Sinfonia de Paris, que levou o Oscar de melhor filme em 1952.

Clinton Eastwood, Jr. ficou famoso pelos seus papéis típicos em filmes de ação como um cara durão e anti-herói. Sem dúvida alguma foi um grande expoente da sétima arte como ator e ídolo. Quando se aventurou como Diretor, ficou melhor ainda a frente de filmes como Os Imperdoáveis, Sobre meninos e Lobos e Menina de Ouro. 

Eastwood tem um total de 8 indicações ao Oscar. Venceu como melhor diretor e melhor filme por duas vezes, tornando-se a única pessoa a ser nomeada duas vezes a melhor diretor e ator no mesmo filme (Os Imperdoáveis e Menina de Ouro). 

John Christopher Depp II conquistou seu primeiro papel em 1984, no clássico do terror A Hora do Pesadelo. De lá pra cá, sua carreira tem sido paralela a do Diretor Tim Burton com quem ainda faz uma rendosa parceria. Tudo começou em Edward Mãos de Tesoura, passando por Ed Wood até Alice no País das Maravilhas. 

Porém curiosamente, seu papel mais popular no Cinema não foi com Burton. Deep encarnou com tanta perfeição o Capitão Jack Sparrow da franquia Piratas do Caribe que acabou obtendo a sua primeira indicação ao Oscar, que se repetiria um ano depois no filme Em busca da Terra do Nunca e Sweeney Tod. 

Sean Justin Penn mostrou para Hollywood que era mais que o marido, depois ex, de Madonna. O ator é conhecido por fazer poucos, mas marcantes filmes. Sempre com atuações seguras e dramáticas de forma dosada, ele entrou pelo próprio trabalho na galeria dos melhores como Ator e diretor. 

Venceu por duas vezes o Oscar pelos filmes Sobre meninos e Lobos e Milk - A voz da igualdade. E recebeu mais 3 indicações na categoria de melhor ator, por Os Últimos Passos de um Homem, Poucas e Boas e Uma Lição de Amor. 

Robin McLaurin Williams conquistou fama na série Mork & Mindy, e pelo seu trabalho posterior com stand-up comedy, foi destaque de diversos filmes desde 1980, sendo a maior parte de sua carreira. Com performances de destaque no teatro, é conhecido por suas habilidades de improviso, suas imitações, um humor não-ensaiado, criado e executado de maneira frenética sobre o palco.

A versatilidade de seu trabalho foi retratada no único Oscar que ganhou. No filme Gênio Indomável, Williams interpreta um analista triste e depressivo. Outro papel de destaque e fora de suas características foi no filme Sociedade dos Poetas Mortos, sendo indicado ao primeiro Oscar. 

Peter James O’Toole começou a trabalhar no teatro, antes de fazer sua estreia na televisão. No Cinema veio a ganhar seu maior reconhecimento em Lawrence da Arábia, obtendo a primeira das 8 indicações ao Oscar. A raiz teatral deu a ele grandes papéis no Cinema em O Leão do Inverno, Hamlet e Dom Quixote. 

Alternando entre Tv, Teatro e Cinema, foi um tipo de Ator que se adaptou aos três espaços com sucesso. Ganhou o Emmy por seu papel na mini-série de 1999 Joan of Arc. Sua última nomeação para o Oscar ocorreu em 2006 por Vênus, dirigido por Roger Michell.

Dustin Lee Hoffman teve uma longa carreira no teatro antes de protagonizar A primeira noite de um homem, um dos ícones do Cinema. Depois desse sucesso, estrelou outros filmes famosos nos anos 70, como Perdidos na noite, Papillon e Todos os homens do Presidente. Além de dramas, o ator também se aventurou em filmes de ação e comédias como o inesquecível Tootsie. 

Hoffman teve seu talento reconhecido pela Academia em duas ocasiões. Ele levou o Oscar de melhor ator por Kramer vs. Kramer e Rain Main. Além disso, ele ganhou seis Globos de Ouros, quatro BAFTAs e dois Prêmios Emmy, ao longo de toda sua carreira.

Philip Seymour Hoffman iniciou sua carreira na televisão, em 1991, e no ano seguinte começou a aparecer no cinema. Gradualmente conquistou reconhecimento por seu trabalho como ator coadjuvante em diversos filmes célebres, como Perfume de Mulher, Magnolia e Quase Famosos. Nessa categoria, foi indicado 3 vezes ao Oscar: Jogos de Poder, Dúvida e O Mestre. 

Mas foi na categoria principal que ele brilhou personificando o escritor Trumam Capote, no filme Capote. Ele também é um premiado ator e diretor teatral dirigindo diversas produções Off-Broadway. Suas atuações em duas peças da Broadway lhe renderam duas indicações ao Prêmio Tony.

Sir Charles Spencer Chaplin foi um ator, diretor, produtor, humorista, empresário, escritor, comediante, dançarino, roteirista e músico. Foi um dos atores da era do cinema mudo, notabilizado pelo uso de mímica e da comédia pastelão. Seus filmes são até hoje considerados pura arte que nunca envelhecem, pois trata de temas muitos atuais. 

Criou o inimitável Carlitos, um andarilho pobretão vestindo um paletó apertado, um chapéu-coco, uma bengala de bambu e bigode-de-broxa. Entre seus maiores sucessos estão Luzes da Cidade, O Garoto, Tempos Modernos e O grande Ditador. Ele nunca venceu um Oscar por seus trabalhos, mas em 1972 recebeu o Oscar pelo conjunto de sua Obra, sendo aplaudido durante 12 minutos. 

Marlon Brando, Jr. é saudado por trazer um estilo realista emocionante na atuação em filmes, e é amplamente considerado como um dos maiores e mais influentes atores de todos os tempos. Brando é considerado um dos maiores e mais influentes atores do século XX. Tamanho reconhecimento rendeu ao ator 8 indicações ao Oscar, vencendo em duas oportunidades. 

Como Vito Corleone em O Poderoso Chefão, mais do que um Oscar, Brando ganhou status de lenda cinematográfica. Seu primeiro Oscar viera em Sindicato de Ladrões. outros dois papeis populares de Brando foi em Uma rua chamada Pecado ao lado de Vivien Leigh, o polêmico O último Tango em Paris e o Coronel Kurtz de Apocalipse Now. 

Ralph Nathaniel Twisleton-Wykeham-Fiennes já era reconhecido e premiado no Teatro britânico quando vestiu a Farda do Coronel Amon Goeth de A Lista de Schindler. Para este papel o ator fez alguns sacrifícios com engordar 13 quilos. Tamanha dedicação lhe rendeu críticas positivas e claro, uma indicação ao Oscar de melhor coadjuvante. 

A interpretação contida e competente do ator esteve presente em grandes filmes como Quiz Show, O Paciente Inglês, com mais uma indicação ao Oscar, e O grande Hotel Budapeste. O ator também emprestou seu talento para a franquia Harry Potter, vivendo o temido Lord Voldemort. 

Morgan Porterfield Freeman, Jr teve formação basicamente teatral, iniciando sua carreira na década de 1960, na produção off-Broadway. Se tornou conhecido na mídia americana por meio de papéis em novelas e filmes para televisão, e ganhou prestígio no Cinema em Armação Perigosa pelo qual ele recebeu uma nomeação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

Como Ator principal ele foi indicado três vezes por Conduzindo Miss Daisy, Um sonho de Liberdade e Invictus, papel que personificou o líder Nelson Mandela a pedido do próprio. O seu primeiro e único Oscar até agora só veio em Menina de Ouro, sucesso que brilhou ao lado de Clint Eastwood. 

Sir Daniel Michael Blake Day-Lewis é conhecido por empregar a técnica de atuação conhecida como "O Método". Ele é um dos mais seletivos atores da indústria cinematográfica, tendo aparecido em filmes com períodos de até cinco anos entre produções. Alternou entre teatro e cinema até chamar a atenção da crítica em Minha adorável Lavanderia, interpretando um homossexual. 

Day-Lewis é um dos atores mais aclamados de sua geração, e ganhou vários prêmios, incluindo três Óscar de Melhor Ator por suas performances em Meu pé esquerdo, Sangue negro e Lincoln, sendo também nomeado por Em Nome do Pai e Gangues de Nova Iorque. 

Leonardo Wilhelm DiCaprio começou sua carreira aparecendo em comerciais, após o qual teve papéis recorrentes em várias séries de televisão até chegar ao trash Criaturas 3, seu primeiro filme. O reconhecimento da crítica veio com Gilbert Grape, no papel de um deficiente mental. Depois, Di Caprio traçou uma trajetória como galã adolescente chegando ao ápice no sucesso Titanic. 

Provando ser mais do que um galã, somou várias performances maduras e seguras em Diamante de Sangue, Foi apenas um sonho e O Lobo de Wall Street. Não demorou muito e o Oscar o perseguiu. O ator foi indicado em 6 oportunidades, vencendo por O Regresso. 

John Joseph Nicholson considerado por muitos um dos maiores atores da história. Foi indicado ao Oscar 12 vezes, e ganhou três. Como Melhor Ator: pelos filmes Um estranho no ninho e Melhor é impossível, e o de melhor ator coadjuvante por Laços de ternura. Outros trabalhos pelos quais ele é famoso incluem O Iluminado, Chinatown e Batman.

Em 2011, Nicholson recebeu um título honorário de Doctor of Fine Arts da Universidade Brown. Na cerimônia, Ruth Simmons, presidente da Universidade, chamou-o de "o ator mais qualificado de nossa vida". 

Robert Anthony De Niro Jr. é conhecido por sua longa colaboração com o diretor Martin Scorsese, com quem protagonizou diversos filmes aclamados pela crítica. Para muitos é o melhor ator de sua geração de filmes dramáticos. De Niro é muitas vezes comparado com Al Pacino, ator com o qual disputou papéis no início da carreira de ambos. 

Habilidoso ao transitar entre os gêneros, marcou o Cinema com personagens complexos em filmes como Taxi Driver, O Franco atirador e Cabo do Medo. Por estes papéis foi indicado ao Oscar, que se repetiu mais 4 vezes, com duas vitórias por O Poderoso Chefão Parte II e Touro Indomável. 

Thomas Jeffrey Hanks destacou-se em diversos filmes de sucesso como Quero ser grande, Náufrago e O resgate do Soldado Ryan. Em 2012, os filmes de Hanks haviam totalizado mais de 4,2 bilhões de dólares nas bilheterias dos Estados Unidos, e em 2017, mais de 9 bilhões em todo o mundo, o que fez dele um dos atores mais bem-sucedidos de todos os tempos.

Além de encarnar tipos diferentes e populares, o ator é reconhecido como diretor, produtor e roteirista de sucesso e por estar sempre a frente de indicações a prêmios. Foram 5 indicações ao Oscar de Melhor Ator, sendo o único a vencer por duas vezes consecutivas por Filadélfia e Forrest Gump. 

20 Anos de Harry Potter: do melhor ao pior

A franquia de maior bilheteria de todos os tempos faturando mais de 7,7 bilhões de dólares em todo o mundo, quase virou animação pelas mãos do Mago Steven Spielberg. 

O Cineasta queria que o projeto, na época considerado minúsculo, tivesse o menino Haley Joel Osment dublando a voz do bruxo. Para Spielberg, como filme, não havia expectativa de lucrar. 

Foi só quando o Diretor David Heyman leu os primeiros livros vendidos por J.K.Rowling a Warner Bros, que a franquia saiu do papel e alcançou o mundo, gerando 8 filmes de tamanho sucesso. Contudo o mesmo sucesso de público não se traduziu pela crítica, apontando alguns filmes como melhores e outros como piores. 

Por isso nós do Cine Pós, listamos agora do melhor ao pior: 

Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

Dirigido pelo vencedor do Oscar, Alfonso Cuarón, o filme é apontado como o melhor da franquia. Aqui vimos Harry e Hermione correndo literalmente contra o tempo para salvar um amigo e inocentar um homem condenado a Prisão mais temida do mundo bruxo. 

O tom mais sombrio e soturno, e uma contextualização mais adulta, fez fluir o roteiro de grande apreço do filme. Cuarón caprichou no clima da aventura. Pra começar, tirou os pesados uniformes dos estudantes de Hogwarts e deixou os atores vestindo roupas normais durante boa parte do filme. Dessa forma é mais divertido observar como os protagonistas cresceram e deixaram de ser aquelas crianças dos primeiros filmes para tornarem-se adolescentes. 

As tatuagens de Sirius Black foram baseadas em gangs das prisões russas e indicam que a pessoa que deve ser temida e respeitada.

Ewan McGregor esteve cotado para interpretar Remus Lupin em Harry Potter e Michael Gambon substitui Richard Harris como o personagem Alvo Dumbledore, devido à morte de Harris no final de 2002. 

Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005)

Utilizando de um tema que muito aprecio, a prática esportiva invade o mundo da Magia quando Hogwarts recebe além da Copa Mundial de Quadribol, o famoso Torneio Tribruxo. Neste tempo, Harry e mais 3 amigos são selecionados pelo Cálice de Fogo para participar como parte de uma trama que irá trazer Voldemort de volta. 

Criaturas magníficas, novas magias, soluções criativas e muitos locais paradisíacos ajudam a tornar este incrível mundo verossímil aos olhos do público, que continua a se cativar e torcer para Harry conseguir superar seus novos desafios.

Inicialmente era intenção da Warner Bros. dividir o 4º livro da série Harry Potter em dois filmes, que seriam lançados nos cinemas com uma diferença de poucos meses entre eles. A proposta da divisão era para que as várias tramas do 4º livro pudessem ter espaço para ser trabalhadas em sua adaptação para o cinema. O diretor Mike Newell foi contra a ideia, alegando que era possível eliminar algumas das sub-tramas.

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (2010)

O começo do fim da franquia trouxe uma história mais forte e emocionante. Muitas descobertas, conquistas e perdas atravessaram o caminho de Harry, Roni e Hermione na busca pelas Horcruxes que poderiam acabar de vez com Voldemort. Neste tempo, entra na trama as famosas Relíquias da Morte, artefatos que torna qualquer bruxo poderoso e imortal. 

Apesar dos muitos momentos de reflexão entre as fugas, e com momentos muito tenros, como a dança entre Harry e Hermione, as cenas de ação estão em sua melhor forma. Muito bem construídas, com uma tensão que beira o filme de terror.

M. Night Shyamalan e Guillermo del Toro estiveram cotados para a direção do filme, que foi dividido em dois. A intenção original era que o livro rendesse apenas um filme. A opção por dois filmes foi tomada para evitar que trechos importantes da história fossem suprimidos em sua versão para o cinema.

Harry Potter e a Câmara Secreta (2002)

No segundo ano em Hogwarts, Harry já enfrenta um desafio mortal quando um Basilisco é solto pelos corredores da Escola petrificando aqueles que cruzam seu caminho. Tudo por conta da lendária Câmara Secreta, criada pelo fundador da Escola Sonserina que usava o Monstro para eliminar os considerados "sangues ruins". Na trama, somente o herdeiro da Casa poderia controlá-lo. Fato que quase trouxe de volta o enigmático Tom Ridlle através de seu diário. 

A temática acerca da ideia do preconceito envolvendo aqueles de sangue puro contra aqueles que não eram considerados merecedores do conhecimento do mundo bruxo, foi um grande acerto da franquia metaforicamente sobre a distinção de raças pelo mundo. 

Os atores Hugh Grant e Alan Cumming estiveram cotados para interpretar o personagem Gilderoy Lockhart, que acabou com Kenneth Brannagh. Enquanto foi a última vez que vimos Richard Harris em cena como Alvus Dumbledore. 

Como já é sabido, J.K.Rowling é grande fã de Senhor dos Anéis. Quando Harry entra no escritório de Dumbledore pela primeira vez, está incluindo na coleção de quadros um retrato de Gandalf O Cinzento, estando acima da moldura da porta e um pouco a direita de Harry na cena.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009)

Harry e seus amigos cresceram e com isso a trama também. O filme que não agradou muito os fãs na parte romântica, teve entre encontros e desencontros de Amor, mas criou um propenso clima tenso para o início do fim. Uma tragédia se abateu sobre Hogwarts ao compasso que Harry encontra um livro de poções de alguém chamado "O Príncipe Mestiço". Uma nova aventura consiste em Harry, com a ajuda de Dumbledore, recuperar uma das Horcruxes que contém partes da alma de Voldemort. 

Outro ponto interessante do filme fica a cargo de um flashback sobre a infância e juventude do arqui-inimigo do bruxo. Aqui vimos como o menino Tom Ridlle criou aptidão para se tornar o Lorde das Trevas e a participação do Diretor mais famoso de Hogwarts neste fato. 

Naomi Watts era a primeira opção para a personagem Narcisa Malfoy, mas não pôde aceitar o papel devido a conflitos de agenda. Enquanto Christian Coulson, intérprete de Tom Riddle em Harry Potter e a Câmara Secreta (2002), esteve cotado para reprisar o papel na versão adolescente do personagem. Ele foi descartado por ser considerado, aos 30 anos de idade, velho demais para o papel.

Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007)

Nem sempre o melhor Livro se torna o melhor filme. Isso na visão de quem se aventurou pelas páginas escritas por J.K.Rowling. A tentativa cinematográfica de Harry em liderar os alunos de Hogwarts contra o Lorde das Trevas não agradou a maioria dos fãs que viram uma boa parte do Livro ser esquecida nas telas.  

Eu, como espectadora, gostei de muitos pontos. O filme demarca uma Nova Era no mundo bruxo com o retorno de Voldemort ao mesmo tempo em que Harry tende a lidar com o ceticismo dos amigos e de todos, que não acreditam em sua versão da história. Diante da inércia das autoridades, o bruxo decide criar sua própria armada com o mesmo nome da Armada anterior. A Ordem da Fênix foi criada por Dumbledore contra Voldemort no passado e serviu como inspiração para Harry. 

No filme, os olhos de Daniel Radcliffe foram alterados digitalmente em todas as cenas em que Harry é possuído, porque o ator não aguenta lentes de contato.

Imelda Staunton foi a única escolha do produtor para o papel de Umbridge. Ela e o designer de figurino tiveram a ideia de fazer o vestido dela mais cheios e saturados conforme o filme progredia. O livro a descreve como sendo fisicamente gorducha como um sapo.

Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

"O menino que sobreviveu". Foi assim que uma criança tímida e triste que morava debaixo da escada na casa dos tios pouco amorosos nos foi apresentado. A lenda de Harry Potter o fez famoso no mundo bruxo e quando o menino chegou em Hogwarts, parece que os problemas o acompanhou. 

Nesta primeira aventura, Harry tenta lidar com a fama involuntária enquanto tenta fazer novos amigos e de quebra, evitar que Voldemort retorne através da Pedra Filosofal. 

O elenco certamente é um dos pontos fortes, não só dessa obra, como de toda a franquia. Entre veteranos astros de talento, estão os novatos. Emma Watson está muito bem no papel de Hermione Granger, a filha de pais trouxas, que no começo é muito arrogante, mas logo se torna uma das melhores. Rupert Grint é quase tudo o que Rony Weasley é no livro. 

A escolha do elenco agradou à maioria dos fãs desde seu começo. Era inegável a semelhança física entre o jovem Daniel Radcliffe e Harry Potter. Fora isso, uma curiosidade jogava a seu favor. O ator nasceu na mesma data que a autora havia determinado como aniversário de seu personagem: 31 de julho. 

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (2011)

Depois de sete livros, oito filmes, dez anos, milhões de fãs e bilhões de dólares arrecadados, a aventura chegou ao fim. Imperfeita em sua perfeição com os números. 

A trama dá continuidade na busca das Horcruxes enquanto Harry e seus amigos de Hogwarts enfrentam as forças de Voldemort que atacam o Castelo de Hogwarts. Neste tempo, é revelado o passado de Snape (Alan Rickman), peça fundamental na batalha enquanto Voldemort tende a lidar com o mistério acerca de uma das Relíquias, a chamada "Varinha das Varinhas". 

Mesmo que tenha decepcionado em muitos pontos, o filme conseguiu fechar a Saga ao menos de forma digna. Como tudo que se trata de uma adaptação, muita coisa é deixada para trás e isso pode agradar alguns no mesmo passo de desagradar outros. 

A primeira atriz cotada pra fazer Helena Ravenclaw foi Kate Winslet. Mas o papel foi rejeitado por seu agente antes mesmo dela considerar aceitar. Ele alegou que ela não gostaria de “fazer parte do grupo de atores britânicos de Harry Potter”. O que ele não sabia era que a atriz britânica queria o papel, sendo que ela até tinha levado seus filhos para visitar os sets de Pedra Filosofal. O papel, então, ficou com a Kelly Macdonald.

Entre erros e acertos, a Saga de HP conquistou o mundo afora com a Fantasia de suas histórias e aventuras hipnotizantes. O talento de seu corpo de atores britânicos de primeiro escalão e o carisma inigualável de seu trio de protagonistas ajudou a personificar o melhor dos Livros. 

Mesmo com alguns arranhões na imagem de Radcliffe, ele, Emma e Rupert seguem firmes como aqueles que incorporaram com maestria protagonistas de um mundo mágico. Um mundo surreal dentro da realidade criada magistralmente por K.Rowling como uma metáfora para as agruras de um mundo ainda desconhecido por boa parte dos adolescentes e jovens de nossa época. 

Que a força esteja sempre com a Magia do Cinema! 

O Melhor e o Pior de Resident Evil

Chegou ao fim neste ano a franquia transportada para os Cinemas pelo Diretor Paul W.S.Anderson. Baseado em um famoso jogo de games, Resident Evil estreou em 2002 com muita expectativa. O sucesso de bilheteria gerou uma sequência, a melhor delas, Apocalypse em 2004. 

Mas não parou por aí. O Diretor apaixonado pelo Jogo, seguiu com as aventuras de Alice (Milla Jovovich) na tentativa de se vingar e destruir a maior Corporação industrial do Mundo, a Umbrella Corporation. Isso porque a moça se sentiu lesada pela Empresa a qual trabalhava anteriormente, por ter abusado de seu Poder quando esta laçou um vírus mortal no ar, contaminando toda a raça humana que transformou todos em mortos-vivos. 

A luta de Alice agora era caçar os culpados e assim se deu início a franquia que dividiu muitas opiniões no Cinema. Os fãs mais ortodoxos do Jogo detestaram esta nova versão. Já quem não era tão fã assim, viu com bom olhos a adaptação, mesmo com alguns problemas. 

Pensando nisso, nós, do Cinepós, listamos o melhor e o pior dos filmes protagonizados por Jovovich:

Milla Jovovich

O que seria de Resident Evil sem Milla? Arrisco dizer que não teríamos nem a metade dos filmes exibidos. Bela e carismática, a estrela conduziu sua Alice de forma perfeita do início ao fim, mesmo que não tenha tido um grande material humano para trabalhar. Se muitos reclamam da criação de Alice para o Cinema, a atriz nada tem a ver com isso e trabalhou muito bem em todas as cenas que lhe deram. 

Missão dada é missão cumprida

O que você espera quando pretende assistir a um filme de ação? Ação o tempo todo. E junte-se a isso uma direção segura, efeitos especiais e visuais impressionantes e uma produção que não deixou a desejar neste ponto. Com cenas esteticamente bem desenvolvidas, Milla pôde fazer de sua protagonista um exemplo bem arrojado de badass, angariando muitos fãs mundo afora nestes tempos de Girl Power.  

Elenco de tirar o fôlego

Ali Larter, Sienna Guillory, Michelle Rodriguez, Spencer Locke, Wentworth Miller, Odehr Fehr, Shaw Roberts e a própria Milla. Astros de beleza indiscutível foi o que não faltou ao casting da franquia. Tudo para ajudar a atrair um público de todos os gêneros, que curtem mulheres de roupas justas e homens sarados com cara de mau. Este é um tipo de elemento que se espera de uma franquia voltada a um público que anseia por mais que Heróis e Heroínas.

Roteiros inconsistentes

Mesmo tendo uma trama conhecida e de certa forma com finais previsíveis, os filmes da franquia sofreram com roteiros inconsistentes. A trama de RE é bastante homogênea e segura, enquanto os roteiros dos filmes não fizeram jus. Depois das duas primeiras sequências mais estáveis, houve muita confusão na elaboração de histórias e um certo descaso com alguns temas que poderiam ser melhor aproveitados. Tudo pareceu mais do mesmo.

Mal aproveitamento dos Coadjuvantes

Uma das grandes reclamações dos fãs dos Jogos é como os personagens que migraram desses foram mal aproveitados nos filmes. Muitos foram relutantes em aceitar a criação de Alice (personagem inexistente dos Jogos) que tomou para si todos os holofotes. O problema no entanto nunca esteve na criação da personagem de Milla, e sim, na falta de um apuro maior no desenvolvimento dos outros, que não tiveram profundidade (e oportunidade) alguma quando deram as caras.

O Capítulo final

É regra todo o final de uma franquia trazer polêmicas, ou seja, nunca há unanimidade entre a crítica e os fãs. E com RE não foi diferente. O problema é que o capítulo final pareceu não ser o final. Tudo bem que seja fã de finais surpreendentes, que deixam aquela questão no ar. Mas o que aconteceu foi que antes de deixar a questão no ar, o filme deixou várias questões em todos os ares. As arestas não foram aparadas como deveriam, e plots só foram criados no intuito de dar respostas a certas situações. O elo entre os outros filmes quase não existiu. 

Sendo assim, o veredicto sobre a franquia RE é que mesmo se tratando de algo exitoso em termos financeiros, deixou a desejar em pontos importantes, não essenciais. Afinal, existe filmes tão mal trabalhados quanto essa franquia e que ultrapassaram a sétima sequência. 

Todos sabemos que RE nunca tivera pretensão de concorrer a um Oscar e que me desculpem os apaixonados fãs dos Jogos, mas o filme cumpriu o que se esperava dele. Entretenimento com a qualidade apoiada nos recursos tecnológicos disponíveis e uma protagonista carismática, que mesmo brilhando solo, marcou seu nome na história do Cinema em sua representação feminista.  

Os 10 melhores anos do Oscar de Melhor Filme

Eis a pergunta que sempre está em alta na época da premiação da Academia. Mas, tudo é muito subjetivo. Como entrar em um consenso? O Cineposforrest teve a ideia de usar como base o IMDb, o site que compila as notas de todos os usuários que vão lá e dão nota a um filme. E por que não usar a crítica? Por que em uma pesquisa inicial, o Metacritic, que compila notas de críticos de cinema, não possuía a avaliação de alguns filmes, o que dificultava a análise. E também, convenhamos, quem entende mais de cinema que nós, que utilizamos nosso precioso tempo para assistir a um bom filme? 

Alguns anos ficaram empatados, então utilizamos o ano que tinha um filme com a nota maior como critério de desempate. Ah, e o 11º não ficou empatado com o 10º, então a lista fechou muito bem. 

Outra observação a se fazer é que os primeiros anos do Oscar contou com filme de produção precária (salvo exceções como Asas), o que dão a eles alguma desvantagem em relação aos filmes dos anos 40 em diante. No mais, tudo ok!

É curioso perceber que em apenas quatro dos finalistas o vencedor do Oscar tem a melhor média do IMDb.

Deve-se lembrar também que algumas notas podem variar um pouco para mais ou para menos, devido terem sido computadas a dois meses atrás. Porém, provavelmente não mudaria a ordem da classificação.

Então aproveitem e comentem, foi um trabalho muito cansativo que levou meses. E esperem por outras postagens sobre este conteúdo. Eis os 10 melhores.

10 - 47ª edição - 1975 (Média: 7,92)

"Você está me dizendo que estamos apenas em décimo?"

Em 8 de abril de 1975, a Academia premiou O Poderoso Chefão Parte 2 como melhor filme do ano. O filme é considerado por muitos críticos como um dos melhores da história do cinema e tem uma ótima avalia no IMDb. Mas, O Inferno na Torre, filme-catástrofe dirigido por John Guillermin e com elenco estelar, não agradou muito ao público e tirou esse ano a possibilidade de estar no topo da lista.

INDICADOS:

O Poderoso Chefão: Parte 2 - 9,0
Chinatown - 8,2
A Conversação - 7,9
Lenny - 7,6
Inferno na Torre - 6,9

9 - 49ª edição - 1977 (Média: 7,98)

"Eu sou o herói desta edição? Eu?"

Em 28 de março de 1977 a Academia anunciou um dos resultados mais surpreendentes de sua história ao dar ao mediano Rocky - Um Lutador o Oscar de melhor filme, em ano que tinha como concorrentes os excelentes Todos os Homens do Presidente, Rede de Intrigas e Taxi Driver. Porém, o vencedor é tido com carinho pelo público, que o avaliou muito bem, dando-lhe a segunda melhor nota dos finalistas. Pena que o público não tenha gostado do ótimo Esta Terra é Minha, senão seria um top 3.

INDICADOS:

Rocky, um Lutador - 8,1
Todos os Homens do Presidente - 8,0
Esta Terra É Minha - 7,4
Rede de Intrigas - 8,1
Taxi Driver - 8,3

8 - 21ª edição - 1949 (Média: 7,98)

"Camaradas, quase entramos no top 5 dessa merda"

Único representante dos anos 40, a cerimônia de 24 de março de 1949 teve como destaque a premiação de família, com o Oscar de direção e roteiro para John Huston e ator coadjuvante para Walter Huston no ótimo O Tesouro de Sierra Madre. E este filme, ao lado dos excelentes Sapatinhos Vermelhos, Hamlet (melhor filme), Na Cova das Serpentes e Johnny Belinda colocam este ano nesta honrosa colocação.

INDICADOS:

Hamlet - 7,8
Belinda - 7,8
Sapatinhos Vermelhos - 8,3
Na Cova das Serpentes - 7,7
O Tesouro de Sierra Madre - 8,3

7 - 30º edição - 1958 (Média: 7,98)

"Sabia que deveríamos ter condenado o filme do Brando"

Em 26 de março de 1958, A Ponte do Rio Kwai arrebatou 7 Oscar, inclusive para a atuação esplêndida de Alec Guinness. O filme também agradou o público com boa avalia. Mas, o grande destaque é o quinto lugar geral do top filmes do IMDb, 12 Homens e Uma Sentença com seus 8,9, que alavancou esta edição para o top 10.

INDICADOS:

A Ponte do Rio Kwai - 8,2
Doze Homens e Uma Sentença - 8,9
A Caldeira do Diabo - 7,2
Sayonara - 7,2
Testemunha de Acusação - 8,4

6 - 37º edição - 1965 (Média: 8,00)

"Mein Fuhrer, eu poderia ter entrado no top 5"

Em um ano com dois dos grandes musicais da história do cinema, o destaque foi mesmo para os primeiras indicações ao Oscar de Stanley Kubrick. E devido ao seu ótimo e bem avaliado Dr. Fantástico, essa edição, realizada em 5 de abril de 1965 está representando os anos 60 na lista. Além disso, tanto os dois musicais quanto o delicioso Zorba, O Grego e teatral Becket, estão em um nível que qualquer poderia ter sido vencedor. Sorte dessa edição, e posição espetacular.

INDICADOS:

My Fair Lady - 7,9
Becket, O Favorito do Rei - 8,0
Dr. Fantástico - 8,5
Mary Poppins - 7,8
Zorba, o Grego - 7,8

5 - 72º edição - 2000 (Média: 8,06)

"Ei Chefe, a gente está lá em cima na lista"

O primeira edição do Oscar no século 21 é também a unica representante deste nesta lista. Ainda que o ótimo Beleza Americana tenha sido o vencedor da cerimônia do dia 26 de março de 2000, os outros finalistas também são excelentes filme e amados pelo público. A Espera de um Milagre, O Sexto Sentido e O Informante estão entre os melhores de seus gêneros, mas, As Regras da Vida, o dramalhão de Lasse Hallstrom acaba por cair a média e tirar esta edição do top 3.

INDICADOS:

Beleza Americana - 8,4
Regras da Vida  - 7,4
À Espera de um Milagre - 8,5
O Informante - 7,9
O Sexto Sentido - 8,1

4 - 66ª edição - 1994 (Média: 8,06)

"Se esta lista fosse igual a tua, poderíamos comprar o primeiro lugar"

Era de se esperar que entre os primeiros da lista tenham os mais bem avaliados do IMDb. Nesta edição temos A Lista de Schindler, que é o sexto colocado. Ele acaba alavancando a média, apesar de ser uma ano em que a menos nota foi 7,6 do ótimo O Piano de Jane Campion. A cerimônia de 21 de março de 1994 é o primeira dessa lista em que o melhor filme do público também é o grande vencedor do Oscar. Mas não será o único.

INDICADOS

A Lista de Schindler - 8,9
O Fugitivo - 7,8
Em Nome do Pai - 8,1 
O Piano - 7,6
Vestígios do Dia - 7,9 

3 - 45ª edição - 1973 (Média: 8,10)

"Desculpa Padrinho, mas disseram que estamos apenas em terceiro"

Em 27 de março de 1973 a Academia premiou o que muitos consideram um dos melhores de todos os tempos, ao lado de segunda parte de 1974. O Poderoso Chefão é o segundo com melhor avaliação no IMDb, e isso faz com que a média dessa edição vá ao top 3. Claro que não se pode esquecer das generosas contribuições de Cabaret e Os Emigrantes. Mas, sem o brilhante filme de Coppola, não iriam tão longe.

INDICADOS:

O Poderoso Chefão - 9,2
Cabaret - 7,9
Amargo Pesadelo - 7,7 
Os Emigrantes - 8,0
Sounder - Lágrimas de Esperança - 7,7 

2 - 48ª edição - 1976 (Média: 8,12)

"Só isso para Nashville? Isso foi armação da Ratched"

Única edição da lista que tem quatro integrantes com a nota média na casa dos 8,0 pontos. O fato de Um Estranho no Ninho ter saído da cerimônia do dia 29 de março de 1976 com o big five (Filme, diretor, ator, atriz e roteiro), um dos três a conseguir o feito, acaba o colocando nas graças do povo. Entretanto, Tubarão, Um Dia de Cão, Nashville e Barry Lyndon estão entre os grandes filmes de todos os tempos, e talvez faça desse ano o com a maior qualidade cinematográfica entre todos. Mas ficou e segundo.

INDICADOS

Um Estranho no Ninho - 8,7
Barry Lyndon - 8,1
Um Dia de Cão - 8,0
Tubarão - 8,0
Nashville - 7,8

1 - 67ª edição - 1995 (Média: 8,32)

"Ah lá Dufresne, a gente é líder da porra toda aqui também"

Para os mais jovens, com certeza essa edição é mesmo a que vem à cabeça quando se questiona respeito disso. Porém, seria leviano falar que é o melhor ano devido ao número 1 do ranking do IMDb, o ótimo Um Sonho de Liberdade. É amigo, nesta edição encontramos também o sétimo, Pulp Fiction, de Tarantino, e o décimo, Forrest Gump, o vencedor do prêmio principal do dia 27 de março de 1995. E olha que Quatro Casamentos e um Funeral e Quiz Show tem médias baixas....

INDICADOS:

Forrest Gump - O Contador de Histórias - 8,8
Quatro Casamentos e um Funeral - 7,1
Pulp Fiction - Tempo de Violência - 8,9
Quiz Show - A Verdade dos Bastidores - 7,5
Um Sonho de Liberdade - 9,3